일 포스티노는 칠레 작가 안토니오 스카르메타의 소설 '네루다의 우편배달부'를 원작으로 한 미카엘 래드포드 감독의 1994년 이탈리아 영화이다. 이 영화는 마법과 같다. 1950년대 작은 이탈리아 섬의 아름다운 배경을 배경으로 사랑, 시, 그리고 인간적인 교감과 한 개인의 성찰과 성장을 이야기한다
영화와 시인 파블로 네루다 소개
영화의 중심 서사는 겸손하고 꾸밈없는 촌뜨기 우편배달부 마리오와 망명 생활을 하고 있는 멋진 칠레 음유시인 파블로 네루다를 중심으로 이뤄진다. 주인공은 망명 중인 네루다에게 서신을 전달하도록 일을 맡게 되면서, 네루다와의 만남을 통해 그의 삶이 특별한 변화를 맞이하게 된다. 예술이 실존하는 사람의 삶에 미칠 수 있는 심오한 영향을 보여주면서, 시는 마리오의 특별한 변화의 촉매제이자 바탕이 된다. 마리오가 네루다의 서신을 전달하는 그의 일을 시작하면서, 두 남자 사이에 독특한 교감과 우정이 쌓이기 시작한다. 마리오는 베아트리체라는 이름의 매혹적인 여성에게 푹 빠지게 된다. 마리오는 그녀의 마음을 얻는 방법에 대한 조언을 얻기 위해 네루다에게 의지한다. 네루다는 마리오에게 은유와 서정적인 이미지의 세계를 통해 그의 격정적이고 열정적인 마음을 표현하도록 격려한다. 이 관계는 마리오의 사랑에 대한 이해를 풍부하게 할 뿐만 아니라 그의 주변 세계에 대한 인식을 높인다. 이탈리아의 외딴섬을 배경으로 한 영화는 시대를 초월해 마법에 가까운 이야기에 심미적 요소와 감동을 더한다. 루이스 바칼로프의 감동적인 영화 음악은 영상촬영 기법과 어우려 저 깊은 감동을 주고 장면 하나하나가 한 편의 시와 같이 다가오게 한다. 일 포스티노는 비극적으로 세상을 떠난 마시모 트로이시의 작품상과 남우주연상을 포함하여 다섯 개의 아카데미 상 후보로 지명되면서 찬사를 받았다. 트로이시의 마리오와 느와레트의 네루다 연기는 진정성에 대한 깊은 의미를 부여하여 일 포스티노를 단순한 시에 관한 영화가 아닌 시적인 영화로 만들었다.
줄거리: 등장인물을 중심으로
영화는 마리오 루오폴로와 파블로 네루다의 관계를 중심으로 전개된다. 이 둘의 관계를 통해 영화는 사랑, 예술, 자기 표현이라는 주제를 탐구한다. 마리오는 작은 어촌에서 조용한 삶을 살고 있는 성실하고 소박한 남자이다. 그의 세계는 단순하고, 그의 야망은 소박하다. 네루다가 그의 정치적 신념으로 인해 망명을 하고 이 마을에 도착했을 때, 마리오는 그의 우편물을 배달하는 일을 맡게된다. 처음에 마리오는 명망있는 시인인 네루다를 경외하게 된다. 그들의 관계와 우정이 깊어지면서, 마리오는 단순한 우체부가 아니라 그에게 시와 예술을 배우는 학생이자 친구가 된다. 마리오라는 인물은 서사의 중심에 있다. 그는 인생에서 더 높은 차원의 것을 갈망하고 도약하고 싶어하는 지극히 평범한 사람들을 대표하는 인물이다. 네루다와의 그의 교류로 마리오는 언어의 아름다움과 시의 힘에 눈을 뜨게 된다. 마리오는 네루다에게 은유와 이미지를 통해 그의 생각과 감정을 분명히 말하는 것을 배우면서, 그는 자기 발견, 자아 실현의 여행을 하게된다. 베아트리스는 마리오의 마음을 단번에 빼앗아 버린 사랑하는 연인이다. 그녀에 대한 그의 사랑이 영화의 줄거리의 많은 부분을 이끈다. 처음에, 마리오는 그녀의 마음을 얻는 방법을 구하지 못했다. 하지만 네루다의 지도로, 그는 시의 언어를 사용하여 그녀에게 구애하기 시작한다. 사람을 하나로 연결해주고 공감하게 하는데 있어서 단어들과 창조성이 하는 역할을 강조하면서, 영화는 그들의 관계에 꽃이 피는 것을 아름답게 그린다. 베아트리스라는 인물은 또한 예술적인 표현을 이끄는 영감의 상징이다. 그녀는 마리오의 시적 영감, 원천이고, 그녀에 대한 그의 사랑이 궁극적으로 그에게 그의 꿈을 추구할 용기를 주는 것이다. 필리프 누아레가 연기한 파블로 네루다는 영화에서 중요한 인물이다. 그의 존재는 마리오에게 영감을 주고, 시간이 지나면서 네루다는 마리오의 멘토이자 친구가 된다. 영화는 정치적 요소를 가지고 있으면서도, 깊이 있게 네루다의 시의 본질을 포착한다. 마리오와의 상호작용을 통해, 네루다는 어떻게 시가 자기 표현의 도구, 소통의 수단, 그리고 저항의 형태가 될 수 있는지를 보여준다. 네루다의 성격은 단지 문학적인 거인일 뿐만 아니라 경계를 초월하고 다른 계층의 사람들을 연결하는 예술의 힘의 상징이기도 하다.
시사점
일 포스티노는 단순한 서사를 넘어서는 풍부하면서도 상징적인 의미를 가진 영화이다. 영화에서 가장 중요한 주제 중 하나는 예술을 통한 한 남자의 세계의 확장과 변화이다. 마리오가 제대로된 교육을 받지 않은 어리숙한 우체부에서 시를 느끼고 창조할 수 있는 시인이 되어 가는 여정은 예술의 힘에 대한 증거이다. 영화는 예술, 특히 시는 표현되지 않은 채로 남아있을 수 있는 감정과 생각에 목소리를 주면서 인간의 경험을 한 차원 높일 수 있는 능력을 가지고 있다고 보여준다. 영화는 또한 정치적 망명이라는 주제와 사회에서 예술가의 역할에 대해 다룬다. 네루다의 칠레로부터의 망명은 억압에 반대하는 목소리를 내는 사람들이 직면하는 어려운과 고난에 대해 상기시킨다. 그러나, 영화는 네루다의 삶의 정치적인 측면을 넘어, 망명이라는 사건이 준 그의 개인적인 영향에 초점을 맞춘다. 마리오와 친구가 됨으로써, 네루다는 어떻게 예술이 사람들을 그들의 배경에 관계없이 함께 교감할 수 있는지를 보여주면서, 지적 엘리트와 평범한 남자 사이의 간극을 메운다. 이 관계는 예술의 보편성과 사회적, 정치적 장벽을 초월하는 능력에 대한 논평으로 작용한다. 영화의 또 다른 중요한 의미는 정체성과 자기 표현에 대한 탐구이다. 네루다와의 상호작용을 통해 마리오는 그의 생각과 감정을 분명히 말하는 것을 배운다. 그리하여 세상 안에 자기 자신과 그의 자리에 대한 더 깊은 이해와 통찰에 이르게 한다. 영화는 자기 표현이 인간 경험의 필수적인 부분이고 각 개인이 그들의 진정한 자신을 발견할 수 있는 것은 창조적인 과정을 통해 가능하다고 메세지를 남긴다. 이 메시지는 종종 각자의 개성을 침묵시키는 세계에서 자신의 목소리를 찾는 것의 중요성을 강조하기 때문에 관객들의 마음에 공명하며 울려 퍼진다. 마지막으로, 영화는 삶의 덧없는 본성과 예술의 지속적인 영향에 대해 돌아본다. 마리오의 비극적인 운명과 함께, 그 영화의 결말은 삶이 비록 허무하게 마감할지라도, 그 시도와 예술의 아름다움은 지속된다는 생각을 강조한다. 영화는 우리에게 삶은 일시적이지만, 예술의 영향과 그것을 통해 시간을 초월해 연결될 수 있다는 것을 상기시킨다.
마무리: 시와 삶에 대한 짧은 성찰
일 포스티노는 시의 본질과 삶과의 연관성을 되돌아보게 하는 영화이다. 시는 단지 예술적인 표현의 한 형태가 아니라, 세상을 보는 방식이다. 영화 속 인물들, 특히 마리오는 시를 통해, 높아진 인식과 의식으로 그들의 벌어지는 사회와 삶의 현장을 보는 것을 배운다. 그곳에 은유, 메타포가 있다. 영화는 시를 통해 마리오를 그의 제한된 교육의 제약으로부터 해방시키고 가능성의 세계를 열어 보여주면서 시를 한 개인의 해방과 한 인간의 자아의 성숙과 확장될 수 있음을 보여준다. 예술은 삶을 변화시킬 수 있고, 다른 사람들과 소통하고 연결되는 장을 마련해준다. 삶 그 자체가 시의 한 형태로 볼 수 있다는 생각을 해보게 한다. 마리오의 일상의 일상적인 측면들은 시의 렌즈를 통해 볼 때 새로운 의미를 띤다. 영화는 삶의 세밀한 부분들에 관심을 기울임으로써, 우리가 가장 평범한 순간들에서도 아름다움과 의미를 찾을 수 있다는 것을 보여준다. 결론적으로 일 포스티노는 사랑, 예술, 참 자신에 대한 발견이라는 주제가 아름답게 녹아있는 영화이다. 언어의 힘과 말이 우리 삶에 미칠 수 있는 영향을 가슴 아프게 상기시킨다. 시에 대한 탐구와 삶과의 연관성은 시청자들로 하여금 자신의 경험을 되돌아보고 주변 세상에서 아름다움을 찾도록 독려한다. 마리오의 여정은 삶의 은유이고 한편의 시로 읽혀졌다.